100x100 cm Çerçevesiz Ölçü
Haziran ve mayıs aylarında çiçek açan ve gerek zarafetleri gerekse renkleriyle tüm dikkatleri üzerlerine çeken gelincikler, yapraklarının sadeliğindeki muazzam güzellik sayesinde birçok ünlü ressamın tablosuna da konu olmayı başarmıştır. Doğanın en nadide parçalarından biri olan gelincikler her ne kadar kırmızı renkleriyle tanınıyor olsalar da doğada farklı renklerde bulunmaları mümkündür. Ancak kırmızı rengin doğayla oluşturduğu kontrast, çoğunlukla kırmızı gelinciklerin ön plana çıkmasına neden olmuştur.
Özellikle doğada gördüklerini resmetmesiyle bilinen Vincent Van Gogh’un yağlı boya gelincik tabloları son derece dikkat çekicidir. Ünlü ressam 1886 ve 1890 yılları arasında gelincik çiçeklerini içeren tam yedi farklı tablo tamamlamıştır. Son derece meşhur olan yağlı boya gelincik tablolarından bir diğeri de ünlü ressam Claude Monet’in 1873 yılında resmettiği “Gelincik Tarlası” resmidir. Bir diğer ünlü ressam Gustav Klimt de gelinciklerin eşsiz güzellikleri karşısında kayıtsız kalamamış ve 1907 yılında çağdaşlarından farklı olarak kendi geleneksel gerçekçi teknikleriyle ünlü gelincik tarlası tablosunu resmetmiştir.
Müthiş güzelliklerinin aksine gelincikler kan kırmızısı renkleriyle genellikle hayatını kaybeden kişileri anmak için kullanılmıştır. Tüm dünyanın kaderini etkileyen Birinci Dünya Savaşının da en önemli sembollerinden olan bu narin çiçekler hakkında yaygın olan bir inanış, eğer bir bölgede çok fazla asker ölürse o kadar çok gelincik açacağı yönündedir.
Buna rağmen gelinciklerin sanattaki yansıması, tamamen doğanın güzelliğinin ve gerçekliğinin öne çıkarılmasından ibarettir. Bu yönüyle özellikle gelincik tarlalarının resmedildiği eserler ortama son derece keyifli bir hava katmaktadır.
 Yapım Yılı : 2020 %100 el yapımıdır.
41355
$722.88
$963.85
%25 İndirim
%25İndirim
2 ve Üzeri Yağlı Boya Tablo Alana Ekstra %10 İndirim
150x150 cm Çerçevesiz Ölçü
Gerçek yolculuk sadece kendine yapılan yolculuktur. Kuşların en heybetlisi olduğu bilinen Simurg’un hikayesi şöyle; yaralandığı ve uçamadığı bir dönemde “Bilge Ağacı” adlı yuvasını ateşe vererek kül olana kadar yanmış ve küllerinden tekrar doğmuştur. Hikayenin devamında Simurg’un bir tüyü diğer kuş sürüleri tarafından bulunur, kuşlar hükamdarları olarak gördükleri Simurg’u bulmaya Kaf Dağına kadar gitmeye karar verirler. Bu yolculuk sanıldığı kadar kolay olmayacaktır. İrade, aşk, cehalet, inançsızlık, yalnızlık, dedikodu ve ben vadilerinde sınanan kuşlar teker teker vaz geçecektir. Geriye yalnızca 30 (Farsça Si-30, Murg-kuş) kuş Kaf dağına ulaşabilmiştir. 30 kuş bu yolculuğun sonunda; bu zorlu vadilerden geçerek kendilerini sınamaları ve vazgeçmemeleri ile her birinin Simurg (kurtarıcı bilge mükemmel kuş) olduğunu anlamıştır.
Simurg; beklemekten vazgeçerek, şaşkınlık ve yok oluşu da yaşadıktan sonra bile uçmayı sürdürmüştür. İnsanlıkta kendi küllerinin üzerinden yeniden doğabilmek için kendini yakmadıkça, birer Simurg olmayı göze almadıkça; kafesinde yaşamaktan kurtulamayacaktır.
Simurg Sanatevi, Simurg kuşlarından ilham alarak başlamış olduğu bu yolculukta değişen zamanın koşulları ve birçok zorluklarla karşılaşarak hiçbir zaman yılmadan ve yaptığı işin kalitesine güvenerek istikrarlı bir şekilde yoluna devam etmektedir.
 Yapım Yılı : 2020 %100 el yapımıdır.
41547
$1,557.12
$2,076.15
%25 İndirim
%25İndirim
2 ve Üzeri Yağlı Boya Tablo Alana Ekstra %10 İndirim
100x100 cm Çerçevesiz Ölçü
 Yapım Yılı : 2021 %100 el yapımıdır.
42105
$844.04
$1,125.38
%25 İndirim
%25İndirim
2 ve Üzeri Yağlı Boya Tablo Alana Ekstra %10 İndirim
120x120 cm Çerçevesiz Ölçü
 Yapım Yılı : 2021 %100 el yapımıdır.
42122
$988.38
$1,317.85
%25 İndirim
%25İndirim
2 ve Üzeri Yağlı Boya Tablo Alana Ekstra %10 İndirim
100x120 cm Çerçevesiz Ölçü
 Yapım Yılı : 2021 %100 el yapımıdır.
42161
$886.74
$1,182.31
%25 İndirim
%25İndirim
2 ve Üzeri Yağlı Boya Tablo Alana Ekstra %10 İndirim
100x100 cm Çerçevesiz Ölçü
Birçok kültür kelebeği ruhla ilişkilendirir ve bir diriliş sembolü olarak görür. Doğanın en narin canlıları olan kelebeklerin kısa yaşamlarına bahşedilmiş değişim ve dönüşüm ayrıcalığı, tarih boyunca sayısız yağlı boya kelebek tablosu yaratılmasına da ilham olmuştur. Farklı ressamların fırçalarında hayat bulan kelebekler sanatta çoğunlukla hafifliği temsil eden semboller olarak kullanılmıştır.
Narin bedenleri ve birbirinden güzel renkleriyle adeta süzülme kabiliyetinin tuval üzerinde vücut bulmuş hali olarak göze çarpan kelebekler, ilk defa milattan önce 1350 yıllarında Mısır’da karşımıza çıkar. Rönesans döneminde İtalyan sanatçı Dosso Dossi’nin ve 1956 yılına geldiğimizde Salvador Dali’nin eserleri arasında yağlı boya kelebek tablolarına rastlamak mümkündür.
Van Gogh’un 1889-1890 yılları arasında yaptığı yağlı boya kelebek tablosu serisi diğer eserleri kadar üne kavuşmamış olsa da tarih boyunca işlenen kelebek sembolizmine güzel birer örnek olarak gösterilebilir. Van Gogh eserlerinde bir tırtılın kelebeğe dönüşme mucizesini ele alır. Ona göre kelebekler, erkeklerin ve kadınların dönüşüm kabiliyetinin simgesidir. Van Gogh’un doğanın mucizelerini insan yaşamıyla bir araya getirdiği yağlı boya kelebek tablosu serisi bugüne kadar birçok sergide sanatseverlerle buluşmuştur.
Modern kelebek tabloları günümüzde ortama dingin bir hava vermek amacıyla sıklıkla tercih ediliyor. Aynı şekilde hareketlilik ve enerji ihtiyacının olduğu ortamlarda kullanılan renkli kelebek tabloları da oldukça revaçta.
Özellikle bekleme salonları, oturma odaları gibi uzun süre vakit geçirilen alanlarda sergilemek için son derece uygun olan bu tablolar kelebeklere atfedilen güzel duyumların yanı sıra sahip oldukları estetik görünüm ile de öne çıkıyor.
 Yapım Yılı : 2020 %100 el yapımıdır.
42007
$722.88
$963.85
%25 İndirim
%25İndirim
2 ve Üzeri Yağlı Boya Tablo Alana Ekstra %10 İndirim
80x160 cm Çerçevesiz Ölçü
 Yapım Yılı : 2021 %100 el yapımıdır.
41884
$886.74
$1,182.31
%25 İndirim
%25İndirim
2 ve Üzeri Yağlı Boya Tablo Alana Ekstra %10 İndirim
80x140 cm Çerçevesiz Ölçü
 Yapım Yılı : 2021 %100 el yapımıdır.
42156
$1,022.88
$1,363.85
%25 İndirim
%25İndirim
2 ve Üzeri Yağlı Boya Tablo Alana Ekstra %10 İndirim
80x160 cm Çerçevesiz Ölçü
Dağlar, nehirler, ormanlar, vadiler, ağaçlar gibi doğal manzaraların, bir kompozisyon halinde düzenlenmiş tasvirlerinden oluşan yağlı boya doğa manzarası tablolar, özellikle doğaseverler tarafından yoğun ilgiyle karşılanan sanat eserleri olarak dikkat çeker. Doğanın baştan çıkarıcı etkisinin yanı sıra kompozisyon tekniğinin de önem kazandığı yağlı boya doğa manzarası tablolar, iç mekanlarda sakinlik yaratan yapılarıyla sanatın her döneminde en sevilen tablolar arasında gösterilmiştir.
Hem batıda hem de doğu kültüründe köklü bir geçmişe sahip olan yağlı boya doğa manzarası tablolar, sanatın ilk tarihlerinden biri sıklıkla tercih edilmektedir. Batı kültüründe hâkim olan romantizmin aksine doğu sanatında yağlı boya doğa manzarası tablolara manevi öğeler hakim olduğu için felsefi geleneklerin etkililerini görmek mümkündür.
Her ne kadar günümüzde son derece popüler olsalar da manzara resimlerinin ortaya çıkışının nispeten geç dönemlere rastladığı söylenebilir. İnsan figürlerinin bulunmadığı, bilinen en eski manzara resimleri, milattan önce 1500 yıllarında Girit adasında ve diğer Ege Adalarında hüküm sürmüş olan Minos Uygarlığı’na aittir. Günümüze kadar resmedilmiş en ünlü yağlı boya doğa manzarası tablolar arasında, Vincent Van Gogh, Claude Monet, Joseph Mallord William Turner, Nicolas de Staël, Paul Cezanne gibi ünlü ressamların tabloları da bulunmaktadır.
Yağlı boya doğa manzarası tablolar, özellikle doğada vakit geçirmekten keyif alan ancak bunun için yeterli vakit bulamayan sanat severlerin yaşadıkları alanın enerjisini artırmalarını sağlayan büyük birer kurtarıcıdır.
Sınırsız uçma kabiliyetleri sebebiyle dünyanın hemen her yerinde özgürlüğü, hafifliği, yükselişi ve bilgeliği sembolize eden kuşlar pek çok gelenekte manevi haberciler olarak görülmüştür ve ruhsal alem ile dünyevi varlığımız arasında bir bağlantı görevi gördükleri varsayılmıştır. Bize mesajlar, uyarılar, motivasyon, teselli getirdiği düşünülen bu narin canlılar, sanatta da kendilerine geniş bir yer bulmuştur. Genel olarak özgürlüğün, neşenin sevginin ve umudun hayat bulduğu yağlı boya kuş tabloları, ferahlığın vazgeçilmez temsilleri olarak resmedilmişlerdir. Sadece kuşların değil aynı zamanda doğanın eşsiz güzelliği de birçok yağlı boya kuş tablosunda öne çıkmaktadır.
Öte yandan kuşların resmedildiği yağlı boya kuş tablolarının bir diğer önemi; zaman zaman tablolardaki kuş figürlerinin dönemin yapısıyla ilgili önemli bilgiler veriyor olmasıdır. Örneğin 1496 yılında yaratılan Madonna Della Vittoria tablosunda Meryem Ana’nın başında duran Kakadu Papağanı figürü son derece dikkat çekicidir. Bugün bir evcil hayvan kategorisinde değerlendirebileceğimiz bu papağan türü 15. Yüzyılda egzotik bir vahşi yaşam örneği olduğu için uzun yıllar konuşulmuştur. Endonezya’ya özgü olan bir kuşun Avrupa’da resmedilmiş olması son derece enteresan bulunmakla birlikte o dönemdeki ticaretin ne derece ilerlemiş olabileceği ile ilgili de fikir vermektedir.
Yağlı boya kuş tabloları her zaman olduğu gibi günümüzde de neşeyi, canlılığı, hareketliliği ve özgürlüğü ifade eden semboller olarak iç mekan dekorasyonlarında sıklıkla kullanılmaktadır.
 Yapım Yılı : 2021 %100 el yapımıdır.
42165
$1,054.04
$1,405.38
%25 İndirim
%25İndirim
2 ve Üzeri Yağlı Boya Tablo Alana Ekstra %10 İndirim
60x180 cm Çerçevesiz Ölçü
Birçok kültür kelebeği ruhla ilişkilendirir ve bir diriliş sembolü olarak görür. Doğanın en narin canlıları olan kelebeklerin kısa yaşamlarına bahşedilmiş değişim ve dönüşüm ayrıcalığı, tarih boyunca sayısız yağlı boya kelebek tablosu yaratılmasına da ilham olmuştur. Farklı ressamların fırçalarında hayat bulan kelebekler sanatta çoğunlukla hafifliği temsil eden semboller olarak kullanılmıştır.
Narin bedenleri ve birbirinden güzel renkleriyle adeta süzülme kabiliyetinin tuval üzerinde vücut bulmuş hali olarak göze çarpan kelebekler, ilk defa milattan önce 1350 yıllarında Mısır’da karşımıza çıkar. Rönesans döneminde İtalyan sanatçı Dosso Dossi’nin ve 1956 yılına geldiğimizde Salvador Dali’nin eserleri arasında yağlı boya kelebek tablolarına rastlamak mümkündür.
Van Gogh’un 1889-1890 yılları arasında yaptığı yağlı boya kelebek tablosu serisi diğer eserleri kadar üne kavuşmamış olsa da tarih boyunca işlenen kelebek sembolizmine güzel birer örnek olarak gösterilebilir. Van Gogh eserlerinde bir tırtılın kelebeğe dönüşme mucizesini ele alır. Ona göre kelebekler, erkeklerin ve kadınların dönüşüm kabiliyetinin simgesidir. Van Gogh’un doğanın mucizelerini insan yaşamıyla bir araya getirdiği yağlı boya kelebek tablosu serisi bugüne kadar birçok sergide sanatseverlerle buluşmuştur.
Modern kelebek tabloları günümüzde ortama dingin bir hava vermek amacıyla sıklıkla tercih ediliyor. Aynı şekilde hareketlilik ve enerji ihtiyacının olduğu ortamlarda kullanılan renkli kelebek tabloları da oldukça revaçta.
Özellikle bekleme salonları, oturma odaları gibi uzun süre vakit geçirilen alanlarda sergilemek için son derece uygun olan bu tablolar kelebeklere atfedilen güzel duyumların yanı sıra sahip oldukları estetik görünüm ile de öne çıkıyor.
 Yapım Yılı : 2020 %100 el yapımıdır.
40852
$1,022.88
$1,363.85
%25 İndirim
%25İndirim
2 ve Üzeri Yağlı Boya Tablo Alana Ekstra %10 İndirim
60x180 cm Çerçevesiz Ölçü
Asalet, özgürlük, güç, görkem ve çeviklik… Ne hoş hisler öyle değil mi? İnsanlara iyi hissettiren bu gibi duyguların öznesi olan atlar, sanatın ilk ortaya çıktığı varsayılan zamanlardan beri birçok sanat eserinde de sıklıkla kullanılan figürler arasına girmişlerdir. Gerek dış güzellikleri gerekse asil karakter özellikleri ve dayanıklılıkları atları kaçınılmaz olarak sanatın vazgeçilmez bir parçası haline getirmiştir.
Eski çağlardan beri birçok kültürde kutsal hayvanlar olarak kabul edilen atlar, daha çok doğurganlıkla, bereketle, özgürlükle ve asaletle ilişkilendirilir. İlk insanların mağara duvarlarına yaptığı çizimlerden Rönesans dönemine kadar pek çok sanatçı atların güzelliğinden ilham alarak yağlı boya at tablolarına hayat vermiştir.
Özellikle Avrupa’da kökleri Roma İmparatorluğu dönemlerine kadar uzanan yağlı boya at tabloları, bir dönem at biniciliği portreleri noktasında özelleşmişti. Bu tür portreleri yaptırmak için varlık sahibi olmak yeterli değildi; aynı zamanda dikkate değer bir soydan gelmek de gerekiyordu. Çünkü at, sahibinin gücünün ve zenginliğinin önemli bir göstergesiydi. O dönemlerde tuval üzerindeki bir at imgesi, tasvir edilen kişinin sınıf durumunu, mesleğini ve başarısını anlatmayı amaçlayan bir moda haline gelmişti.
Bu asil hayvanlar Avrupa’da zenginliği ve gücü sembolize ederken aynı zamanda doğu halklarının da yaşamının önemli bir parçasıydı.
Günümüzde yağlı boya at tabloları son yılların iç mekan dekorasyonlarında kendilerine yer edinmiş son derece şık ve gösterişli tablolardır ve bulundukları mekana kattıkları dingin hava nedeniyle sıklıkla tercih edilirler.
Modern ve özgün tarzı ile eserler veren sanatçımız, spatula kullanmakta gösterdiği ustalık ile etkisinden çıkamayacağınız dokuya sahip eserlere imza atar. Eserlerinde renklerin canlılığı ve kontrastı cezbedicidir. Ciddi bir matematik söz konusudur, farklı açılardan bambaşka resimler görmeniz olasıdır. Sanatçı duygusal derinliği ile eserlerinin temalarının büyük çoğunluğunda çocukluk anılarına atıfta bulunur. Bu yüzdendir ki kuşlar, atlar, balıklar, gelincikler, semazenler ve İstanbul eserlerinde sıklıkla karşımıza çıkar ve bu temadaki eserleri artık birer klasik olmuştur.
 Yapım Yılı : 2020 %100 el yapımıdır.
40853
$1,022.88
$1,363.85
%25 İndirim
%25İndirim
2 ve Üzeri Yağlı Boya Tablo Alana Ekstra %10 İndirim
60x180 cm Çerçevesiz Ölçü
Dağlar, nehirler, ormanlar, vadiler, ağaçlar gibi doğal manzaraların, bir kompozisyon halinde düzenlenmiş tasvirlerinden oluşan yağlı boya doğa manzarası tablolar, özellikle doğaseverler tarafından yoğun ilgiyle karşılanan sanat eserleri olarak dikkat çeker. Doğanın baştan çıkarıcı etkisinin yanı sıra kompozisyon tekniğinin de önem kazandığı yağlı boya doğa manzarası tablolar, iç mekanlarda sakinlik yaratan yapılarıyla sanatın her döneminde en sevilen tablolar arasında gösterilmiştir.
Hem batıda hem de doğu kültüründe köklü bir geçmişe sahip olan yağlı boya doğa manzarası tablolar, sanatın ilk tarihlerinden biri sıklıkla tercih edilmektedir. Batı kültüründe hâkim olan romantizmin aksine doğu sanatında yağlı boya doğa manzarası tablolara manevi öğeler hakim olduğu için felsefi geleneklerin etkililerini görmek mümkündür.
Her ne kadar günümüzde son derece popüler olsalar da manzara resimlerinin ortaya çıkışının nispeten geç dönemlere rastladığı söylenebilir. İnsan figürlerinin bulunmadığı, bilinen en eski manzara resimleri, milattan önce 1500 yıllarında Girit adasında ve diğer Ege Adalarında hüküm sürmüş olan Minos Uygarlığı’na aittir. Günümüze kadar resmedilmiş en ünlü yağlı boya doğa manzarası tablolar arasında, Vincent Van Gogh, Claude Monet, Joseph Mallord William Turner, Nicolas de Staël, Paul Cezanne gibi ünlü ressamların tabloları da bulunmaktadır.
Yağlı boya doğa manzarası tablolar, özellikle doğada vakit geçirmekten keyif alan ancak bunun için yeterli vakit bulamayan sanat severlerin yaşadıkları alanın enerjisini artırmalarını sağlayan büyük birer kurtarıcıdır.
Modern ve özgün tarzı ile eserler veren sanatçımız, spatula kullanmakta gösterdiği ustalık ile etkisinden çıkamayacağınız dokuya sahip eserlere imza atar. Eserlerinde renklerin canlılığı ve kontrastı cezbedicidir. Ciddi bir matematik söz konusudur, farklı açılardan bambaşka resimler görmeniz olasıdır. Sanatçı duygusal derinliği ile eserlerinin temalarının büyük çoğunluğunda çocukluk anılarına atıfta bulunur. Bu yüzdendir ki kuşlar, atlar, balıklar, gelincikler, semazenler ve İstanbul eserlerinde sıklıkla karşımıza çıkar ve bu temadaki eserleri artık birer klasik olmuştur.
 Yapım Yılı : 2020 %100 el yapımıdır.
40855
$1,022.88
$1,363.85
%25 İndirim
%25İndirim
2 ve Üzeri Yağlı Boya Tablo Alana Ekstra %10 İndirim
80x160 cm Çerçevesiz Ölçü
 Yapım Yılı : 2021 %100 el yapımıdır.
42018
$1,054.04
$1,405.38
%25 İndirim
%25İndirim
2 ve Üzeri Yağlı Boya Tablo Alana Ekstra %10 İndirim
80x160 cm Çerçevesiz Ölçü
Dağlar, nehirler, ormanlar, vadiler, ağaçlar gibi doğal manzaraların, bir kompozisyon halinde düzenlenmiş tasvirlerinden oluşan yağlı boya doğa manzarası tablolar, özellikle doğaseverler tarafından yoğun ilgiyle karşılanan sanat eserleri olarak dikkat çeker. Doğanın baştan çıkarıcı etkisinin yanı sıra kompozisyon tekniğinin de önem kazandığı yağlı boya doğa manzarası tablolar, iç mekanlarda sakinlik yaratan yapılarıyla sanatın her döneminde en sevilen tablolar arasında gösterilmiştir.
Hem batıda hem de doğu kültüründe köklü bir geçmişe sahip olan yağlı boya doğa manzarası tablolar, sanatın ilk tarihlerinden biri sıklıkla tercih edilmektedir. Batı kültüründe hâkim olan romantizmin aksine doğu sanatında yağlı boya doğa manzarası tablolara manevi öğeler hakim olduğu için felsefi geleneklerin etkililerini görmek mümkündür.
Her ne kadar günümüzde son derece popüler olsalar da manzara resimlerinin ortaya çıkışının nispeten geç dönemlere rastladığı söylenebilir. İnsan figürlerinin bulunmadığı, bilinen en eski manzara resimleri, milattan önce 1500 yıllarında Girit adasında ve diğer Ege Adalarında hüküm sürmüş olan Minos Uygarlığı’na aittir. Günümüze kadar resmedilmiş en ünlü yağlı boya doğa manzarası tablolar arasında, Vincent Van Gogh, Claude Monet, Joseph Mallord William Turner, Nicolas de Staël, Paul Cezanne gibi ünlü ressamların tabloları da bulunmaktadır.
Yağlı boya doğa manzarası tablolar, özellikle doğada vakit geçirmekten keyif alan ancak bunun için yeterli vakit bulamayan sanat severlerin yaşadıkları alanın enerjisini artırmalarını sağlayan büyük birer kurtarıcıdır.
 Yapım Yılı : 2021 %100 el yapımıdır.
42157
$886.73
$1,182.31
%25 İndirim
%25İndirim
2 ve Üzeri Yağlı Boya Tablo Alana Ekstra %10 İndirim
80x160 cm Çerçevesiz Ölçü
Sınırsız uçma kabiliyetleri sebebiyle dünyanın hemen her yerinde özgürlüğü, hafifliği, yükselişi ve bilgeliği sembolize eden kuşlar pek çok gelenekte manevi haberciler olarak görülmüştür ve ruhsal alem ile dünyevi varlığımız arasında bir bağlantı görevi gördükleri varsayılmıştır. Bize mesajlar, uyarılar, motivasyon, teselli getirdiği düşünülen bu narin canlılar, sanatta da kendilerine geniş bir yer bulmuştur. Genel olarak özgürlüğün, neşenin sevginin ve umudun hayat bulduğu yağlı boya kuş tabloları, ferahlığın vazgeçilmez temsilleri olarak resmedilmişlerdir. Sadece kuşların değil aynı zamanda doğanın eşsiz güzelliği de birçok yağlı boya kuş tablosunda öne çıkmaktadır.
Öte yandan kuşların resmedildiği yağlı boya kuş tablolarının bir diğer önemi; zaman zaman tablolardaki kuş figürlerinin dönemin yapısıyla ilgili önemli bilgiler veriyor olmasıdır. Örneğin 1496 yılında yaratılan Madonna Della Vittoria tablosunda Meryem Ana’nın başında duran Kakadu Papağanı figürü son derece dikkat çekicidir. Bugün bir evcil hayvan kategorisinde değerlendirebileceğimiz bu papağan türü 15. Yüzyılda egzotik bir vahşi yaşam örneği olduğu için uzun yıllar konuşulmuştur. Endonezya’ya özgü olan bir kuşun Avrupa’da resmedilmiş olması son derece enteresan bulunmakla birlikte o dönemdeki ticaretin ne derece ilerlemiş olabileceği ile ilgili de fikir vermektedir.
Yağlı boya kuş tabloları her zaman olduğu gibi günümüzde de neşeyi, canlılığı, hareketliliği ve özgürlüğü ifade eden semboller olarak iç mekan dekorasyonlarında sıklıkla kullanılmaktadır.
 Yapım Yılı : 2021 %100 el yapımıdır.
41958
$886.73
$1,182.31
%25 İndirim
%25İndirim
2 ve Üzeri Yağlı Boya Tablo Alana Ekstra %10 İndirim
100x100 cm Çerçevesiz Ölçü
Birçok kültür kelebeği ruhla ilişkilendirir ve bir diriliş sembolü olarak görür. Doğanın en narin canlıları olan kelebeklerin kısa yaşamlarına bahşedilmiş değişim ve dönüşüm ayrıcalığı, tarih boyunca sayısız yağlı boya kelebek tablosu yaratılmasına da ilham olmuştur. Farklı ressamların fırçalarında hayat bulan kelebekler sanatta çoğunlukla hafifliği temsil eden semboller olarak kullanılmıştır.
Narin bedenleri ve birbirinden güzel renkleriyle adeta süzülme kabiliyetinin tuval üzerinde vücut bulmuş hali olarak göze çarpan kelebekler, ilk defa milattan önce 1350 yıllarında Mısır’da karşımıza çıkar. Rönesans döneminde İtalyan sanatçı Dosso Dossi’nin ve 1956 yılına geldiğimizde Salvador Dali’nin eserleri arasında yağlı boya kelebek tablolarına rastlamak mümkündür.
Van Gogh’un 1889-1890 yılları arasında yaptığı yağlı boya kelebek tablosu serisi diğer eserleri kadar üne kavuşmamış olsa da tarih boyunca işlenen kelebek sembolizmine güzel birer örnek olarak gösterilebilir. Van Gogh eserlerinde bir tırtılın kelebeğe dönüşme mucizesini ele alır. Ona göre kelebekler, erkeklerin ve kadınların dönüşüm kabiliyetinin simgesidir. Van Gogh’un doğanın mucizelerini insan yaşamıyla bir araya getirdiği yağlı boya kelebek tablosu serisi bugüne kadar birçok sergide sanatseverlerle buluşmuştur.
Modern kelebek tabloları günümüzde ortama dingin bir hava vermek amacıyla sıklıkla tercih ediliyor. Aynı şekilde hareketlilik ve enerji ihtiyacının olduğu ortamlarda kullanılan renkli kelebek tabloları da oldukça revaçta.
Özellikle bekleme salonları, oturma odaları gibi uzun süre vakit geçirilen alanlarda sergilemek için son derece uygun olan bu tablolar kelebeklere atfedilen güzel duyumların yanı sıra sahip oldukları estetik görünüm ile de öne çıkıyor.
 Yapım Yılı : 2020 %100 el yapımıdır.
41501
$720.16
$1,344.31
%46 İndirim
%46İndirim
2 ve Üzeri Yağlı Boya Tablo Alana Ekstra %10 İndirim
100x100 cm Çerçevesiz Ölçü
Birçok kültür kelebeği ruhla ilişkilendirir ve bir diriliş sembolü olarak görür. Doğanın en narin canlıları olan kelebeklerin kısa yaşamlarına bahşedilmiş değişim ve dönüşüm ayrıcalığı, tarih boyunca sayısız yağlı boya kelebek tablosu yaratılmasına da ilham olmuştur. Farklı ressamların fırçalarında hayat bulan kelebekler sanatta çoğunlukla hafifliği temsil eden semboller olarak kullanılmıştır.
Narin bedenleri ve birbirinden güzel renkleriyle adeta süzülme kabiliyetinin tuval üzerinde vücut bulmuş hali olarak göze çarpan kelebekler, ilk defa milattan önce 1350 yıllarında Mısır’da karşımıza çıkar. Rönesans döneminde İtalyan sanatçı Dosso Dossi’nin ve 1956 yılına geldiğimizde Salvador Dali’nin eserleri arasında yağlı boya kelebek tablolarına rastlamak mümkündür.
Van Gogh’un 1889-1890 yılları arasında yaptığı yağlı boya kelebek tablosu serisi diğer eserleri kadar üne kavuşmamış olsa da tarih boyunca işlenen kelebek sembolizmine güzel birer örnek olarak gösterilebilir. Van Gogh eserlerinde bir tırtılın kelebeğe dönüşme mucizesini ele alır. Ona göre kelebekler, erkeklerin ve kadınların dönüşüm kabiliyetinin simgesidir. Van Gogh’un doğanın mucizelerini insan yaşamıyla bir araya getirdiği yağlı boya kelebek tablosu serisi bugüne kadar birçok sergide sanatseverlerle buluşmuştur.
Modern kelebek tabloları günümüzde ortama dingin bir hava vermek amacıyla sıklıkla tercih ediliyor. Aynı şekilde hareketlilik ve enerji ihtiyacının olduğu ortamlarda kullanılan renkli kelebek tabloları da oldukça revaçta.
Özellikle bekleme salonları, oturma odaları gibi uzun süre vakit geçirilen alanlarda sergilemek için son derece uygun olan bu tablolar kelebeklere atfedilen güzel duyumların yanı sıra sahip oldukları estetik görünüm ile de öne çıkıyor.
 Yapım Yılı : 2020 %100 el yapımıdır.
41686
$722.88
$963.85
%25 İndirim
%25İndirim
2 ve Üzeri Yağlı Boya Tablo Alana Ekstra %10 İndirim
100x100 cm Çerçevesiz Ölçü
 Yapım Yılı : 2020 %100 el yapımıdır.
41426
$722.88
$963.85
%25 İndirim
%25İndirim
2 ve Üzeri Yağlı Boya Tablo Alana Ekstra %10 İndirim
50x150 cm Çerçevesiz Ölçü
 Yapım Yılı : 2021 %100 el yapımıdır.
42060
$677.20
$902.92
%25 İndirim
%25İndirim
2 ve Üzeri Yağlı Boya Tablo Alana Ekstra %10 İndirim
60x140 cm Çerçevesiz Ölçü
 Yapım Yılı : 2021 %100 el yapımıdır.
42001
$804.70
$1,072.92
%25 İndirim
%25İndirim
2 ve Üzeri Yağlı Boya Tablo Alana Ekstra %10 İndirim
1 2 3 ... 22 >