Birçok kültür kelebeği ruhla ilişkilendirir ve bir diriliş sembolü olarak görür. Doğanın en narin canlıları olan kelebeklerin kısa yaşamlarına bahşedilmiş değişim ve dönüşüm ayrıcalığı, tarih boyunca sayısız yağlı boya kelebek tablosu yaratılmasına da ilham olmuştur. Farklı ressamların fırçalarında hayat bulan kelebekler sanatta çoğunlukla hafifliği temsil eden semboller olarak kullanılmıştır.

Narin bedenleri ve birbirinden güzel renkleriyle adeta süzülme kabiliyetinin tuval üzerinde vücut bulmuş hali olarak göze çarpan kelebekler, ilk defa milattan önce 1350 yıllarında Mısır’da karşımıza çıkar. Rönesans döneminde İtalyan sanatçı Dosso Dossi’nin ve 1956 yılına geldiğimizde Salvador Dali’nin eserleri arasında yağlı boya kelebek tablolarına rastlamak mümkündür.

Van Gogh’un 1889-1890 yılları arasında yaptığı yağlı boya kelebek tablosu serisi diğer eserleri kadar üne kavuşmamış olsa da tarih boyunca işlenen kelebek sembolizmine güzel birer örnek olarak gösterilebilir. Van Gogh eserlerinde bir tırtılın kelebeğe dönüşme mucizesini ele alır. Ona göre kelebekler, erkeklerin ve kadınların dönüşüm kabiliyetinin simgesidir. Van Gogh’un doğanın mucizelerini insan yaşamıyla bir araya getirdiği yağlı boya kelebek tablosu serisi bugüne kadar birçok sergide sanatseverlerle buluşmuştur.

Modern kelebek tabloları günümüzde ortama dingin bir hava vermek amacıyla sıklıkla tercih ediliyor. Aynı şekilde hareketlilik ve enerji ihtiyacının olduğu ortamlarda kullanılan renkli kelebek tabloları da oldukça revaçta.

Özellikle bekleme salonları, oturma odaları gibi uzun süre vakit geçirilen alanlarda sergilemek için son derece uygun olan bu tablolar kelebeklere atfedilen güzel duyumların yanı sıra sahip oldukları estetik görünüm ile de öne çıkıyor.

Dağlar, nehirler, ormanlar, vadiler, ağaçlar gibi doğal manzaraların, bir kompozisyon halinde düzenlenmiş tasvirlerinden oluşan yağlı boya doğa manzarası tablolar, özellikle doğaseverler tarafından yoğun ilgiyle karşılanan sanat eserleri olarak dikkat çeker. Doğanın baştan çıkarıcı etkisinin yanı sıra kompozisyon tekniğinin de önem kazandığı yağlı boya doğa manzarası tablolar, iç mekanlarda sakinlik yaratan yapılarıyla sanatın her döneminde en sevilen tablolar arasında gösterilmiştir.

Hem batıda hem de doğu kültüründe köklü bir geçmişe sahip olan yağlı boya doğa manzarası tablolar, sanatın ilk tarihlerinden biri sıklıkla tercih edilmektedir. Batı kültüründe hâkim olan romantizmin aksine doğu sanatında yağlı boya doğa manzarası tablolara manevi öğeler hakim olduğu için felsefi geleneklerin etkililerini görmek mümkündür.

Her ne kadar günümüzde son derece popüler olsalar da manzara resimlerinin ortaya çıkışının nispeten geç dönemlere rastladığı söylenebilir. İnsan figürlerinin bulunmadığı, bilinen en eski manzara resimleri, milattan önce 1500 yıllarında Girit adasında ve diğer Ege Adalarında hüküm sürmüş olan Minos Uygarlığı’na aittir. Günümüze kadar resmedilmiş en ünlü yağlı boya doğa manzarası tablolar arasında, Vincent Van Gogh, Claude Monet, Joseph Mallord William Turner, Nicolas de Staël, Paul Cezanne gibi ünlü ressamların tabloları da bulunmaktadır.

Yağlı boya doğa manzarası tablolar, özellikle doğada vakit geçirmekten keyif alan ancak bunun için yeterli vakit bulamayan sanat severlerin yaşadıkları alanın enerjisini artırmalarını sağlayan büyük birer kurtarıcıdır.

Modern ve özgün tarzı ile eserler veren sanatçımız, spatula kullanmakta gösterdiği ustalık ile etkisinden çıkamayacağınız dokuya sahip eserlere imza atar. Eserlerinde renklerin canlılığı ve kontrastı cezbedicidir. Ciddi bir matematik söz konusudur, farklı açılardan bambaşka resimler görmeniz olasıdır. Sanatçı duygusal derinliği ile eserlerinin temalarının büyük çoğunluğunda çocukluk anılarına atıfta bulunur. Bu yüzdendir ki kuşlar, atlar, balıklar, gelincikler, semazenler ve İstanbul eserlerinde sıklıkla karşımıza çıkar ve bu temadaki eserleri artık birer klasik olmuştur.

Asalet, özgürlük, güç, görkem ve çeviklik… Ne hoş hisler öyle değil mi? İnsanlara iyi hissettiren bu gibi duyguların öznesi olan atlar, sanatın ilk ortaya çıktığı varsayılan zamanlardan beri birçok sanat eserinde de sıklıkla kullanılan figürler arasına girmişlerdir. Gerek dış güzellikleri gerekse asil karakter özellikleri ve dayanıklılıkları atları kaçınılmaz olarak sanatın vazgeçilmez bir parçası haline getirmiştir.

Eski çağlardan beri birçok kültürde kutsal hayvanlar olarak kabul edilen atlar, daha çok doğurganlıkla, bereketle, özgürlükle ve asaletle ilişkilendirilir. İlk insanların mağara duvarlarına yaptığı çizimlerden Rönesans dönemine kadar pek çok sanatçı atların güzelliğinden ilham alarak yağlı boya at tablolarına hayat vermiştir.

Özellikle Avrupa’da kökleri Roma İmparatorluğu dönemlerine kadar uzanan yağlı boya at tabloları, bir dönem at biniciliği portreleri noktasında özelleşmişti. Bu tür portreleri yaptırmak için varlık sahibi olmak yeterli değildi; aynı zamanda dikkate değer bir soydan gelmek de gerekiyordu. Çünkü at, sahibinin gücünün ve zenginliğinin önemli bir göstergesiydi. O dönemlerde tuval üzerindeki bir at imgesi, tasvir edilen kişinin sınıf durumunu, mesleğini ve başarısını anlatmayı amaçlayan bir moda haline gelmişti.

Bu asil hayvanlar Avrupa’da zenginliği ve gücü sembolize ederken aynı zamanda doğu halklarının da yaşamının önemli bir parçasıydı.

Günümüzde yağlı boya at tabloları son yılların iç mekan dekorasyonlarında kendilerine yer edinmiş son derece şık ve gösterişli tablolardır ve bulundukları mekana kattıkları dingin hava nedeniyle sıklıkla tercih edilirler.

Modern ve özgün tarzı ile eserler veren sanatçımız, spatula kullanmakta gösterdiği ustalık ile etkisinden çıkamayacağınız dokuya sahip eserlere imza atar. Eserlerinde renklerin canlılığı ve kontrastı cezbedicidir. Ciddi bir matematik söz konusudur, farklı açılardan bambaşka resimler görmeniz olasıdır. Sanatçı duygusal derinliği ile eserlerinin temalarının büyük çoğunluğunda çocukluk anılarına atıfta bulunur. Bu yüzdendir ki kuşlar, atlar, balıklar, gelincikler, semazenler ve İstanbul eserlerinde sıklıkla karşımıza çıkar ve bu temadaki eserleri artık birer klasik olmuştur.

Sınırsız uçma kabiliyetleri sebebiyle dünyanın hemen her yerinde özgürlüğü, hafifliği, yükselişi ve bilgeliği sembolize eden kuşlar pek çok gelenekte manevi haberciler olarak görülmüştür ve ruhsal alem ile dünyevi varlığımız arasında bir bağlantı görevi gördükleri varsayılmıştır. Bize mesajlar, uyarılar, motivasyon, teselli getirdiği düşünülen bu narin canlılar, sanatta da kendilerine geniş bir yer bulmuştur. Genel olarak özgürlüğün, neşenin sevginin ve umudun hayat bulduğu yağlı boya kuş tabloları, ferahlığın vazgeçilmez temsilleri olarak resmedilmişlerdir. Sadece kuşların değil aynı zamanda doğanın eşsiz güzelliği de birçok yağlı boya kuş tablosunda öne çıkmaktadır.

Öte yandan kuşların resmedildiği yağlı boya kuş tablolarının bir diğer önemi; zaman zaman tablolardaki kuş figürlerinin dönemin yapısıyla ilgili önemli bilgiler veriyor olmasıdır. Örneğin 1496 yılında yaratılan Madonna Della Vittoria tablosunda Meryem Ana’nın başında duran Kakadu Papağanı figürü son derece dikkat çekicidir. Bugün bir evcil hayvan kategorisinde değerlendirebileceğimiz bu papağan türü 15. Yüzyılda egzotik bir vahşi yaşam örneği olduğu için uzun yıllar konuşulmuştur. Endonezya’ya özgü olan bir kuşun Avrupa’da resmedilmiş olması son derece enteresan bulunmakla birlikte o dönemdeki ticaretin ne derece ilerlemiş olabileceği ile ilgili de fikir vermektedir.

Yağlı boya kuş tabloları her zaman olduğu gibi günümüzde de neşeyi, canlılığı, hareketliliği ve özgürlüğü ifade eden semboller olarak iç mekan dekorasyonlarında sıklıkla kullanılmaktadır.

Modern ve özgün tarzı ile eserler veren sanatçımız, spatula kullanmakta gösterdiği ustalık ile etkisinden çıkamayacağınız dokuya sahip eserlere imza atar. Eserlerinde renklerin canlılığı ve kontrastı cezbedicidir. Ciddi bir matematik söz konusudur, farklı açılardan bambaşka resimler görmeniz olasıdır. Sanatçı duygusal derinliği ile eserlerinin temalarının büyük çoğunluğunda çocukluk anılarına atıfta bulunur. Bu yüzdendir ki kuşlar, atlar, balıklar, gelincikler, semazenler ve İstanbul eserlerinde sıklıkla karşımıza çıkar ve bu temadaki eserleri artık birer klasik olmuştur.

Modern ve özgün tarzı ile eserler veren sanatçımız, spatula kullanmakta gösterdiği ustalık ile etkisinden çıkamayacağınız dokuya sahip eserlere imza atar. Eserlerinde renklerin canlılığı ve kontrastı cezbedicidir. Ciddi bir matematik söz konusudur, farklı açılardan bambaşka resimler görmeniz olasıdır. Sanatçı duygusal derinliği ile eserlerinin temalarının büyük çoğunluğunda çocukluk anılarına atıfta bulunur. Bu yüzdendir ki kuşlar, atlar, balıklar, gelincikler, semazenler ve İstanbul eserlerinde sıklıkla karşımıza çıkar ve bu temadaki eserleri artık birer klasik olmuştur.

Modern ve özgün tarzı ile eserler veren sanatçımız, spatula kullanmakta gösterdiği ustalık ile etkisinden çıkamayacağınız dokuya sahip eserlere imza atar. Eserlerinde renklerin canlılığı ve kontrastı cezbedicidir. Ciddi bir matematik söz konusudur, farklı açılardan bambaşka resimler görmeniz olasıdır. Sanatçı duygusal derinliği ile eserlerinin temalarının büyük çoğunluğunda çocukluk anılarına atıfta bulunur. Bu yüzdendir ki kuşlar, atlar, balıklar, gelincikler, semazenler ve İstanbul eserlerinde sıklıkla karşımıza çıkar ve bu temadaki eserleri artık birer klasik olmuştur.

Modern ve özgün tarzı ile eserler veren sanatçımız, spatula kullanmakta gösterdiği ustalık ile etkisinden çıkamayacağınız dokuya sahip eserlere imza atar. Eserlerinde renklerin canlılığı ve kontrastı cezbedicidir. Ciddi bir matematik söz konusudur, farklı açılardan bambaşka resimler görmeniz olasıdır. Sanatçı duygusal derinliği ile eserlerinin temalarının büyük çoğunluğunda çocukluk anılarına atıfta bulunur. Bu yüzdendir ki kuşlar, atlar, balıklar, gelincikler, semazenler ve İstanbul eserlerinde sıklıkla karşımıza çıkar ve bu temadaki eserleri artık birer klasik olmuştur.

Modern ve özgün tarzı ile eserler veren sanatçımız, spatula kullanmakta gösterdiği ustalık ile etkisinden çıkamayacağınız dokuya sahip eserlere imza atar. Eserlerinde renklerin canlılığı ve kontrastı cezbedicidir. Ciddi bir matematik söz konusudur, farklı açılardan bambaşka resimler görmeniz olasıdır. Sanatçı duygusal derinliği ile eserlerinin temalarının büyük çoğunluğunda çocukluk anılarına atıfta bulunur. Bu yüzdendir ki kuşlar, atlar, balıklar, gelincikler, semazenler ve İstanbul eserlerinde sıklıkla karşımıza çıkar ve bu temadaki eserleri artık birer klasik olmuştur.

Modern ve özgün tarzı ile eserler veren sanatçımız, spatula kullanmakta gösterdiği ustalık ile etkisinden çıkamayacağınız dokuya sahip eserlere imza atar. Eserlerinde renklerin canlılığı ve kontrastı cezbedicidir. Ciddi bir matematik söz konusudur, farklı açılardan bambaşka resimler görmeniz olasıdır. Sanatçı duygusal derinliği ile eserlerinin temalarının büyük çoğunluğunda çocukluk anılarına atıfta bulunur. Bu yüzdendir ki kuşlar, atlar, balıklar, gelincikler, semazenler ve İstanbul eserlerinde sıklıkla karşımıza çıkar ve bu temadaki eserleri artık birer klasik olmuştur.