Çiçekler | Yağlı Boya Tablo (602494)

İzlenimci sanatın ülkemizdeki en önemli temsilcilerinden biri olan sanatçımızın eserlerinde hâkim koyu renkler ve bir birine yakın soğuk ara tonlar dramatik etkiyi ve derinliği arttırırken başarılı ışık oyunları izleyiciyi merkeze odaklar. Doğanın, insanların hatta evrenin nabzı tutularak ve onlardan ilhamla verilen eserlerde; empresyonist resme hayallerin, rüyaların rengi ve ahengini katılır. Kültürlü, özgür, üretken ve paylaşımcı ressamımızın eserlerinde; klasik ve modernin bir arada kullanılma biçimi, etkin perspektif kullanımı, sisli doku, gizemli ve karanlık atmosfer çarpıcıdır.

Haziran ve mayıs aylarında çiçek açan ve gerek zarafetleri gerekse renkleriyle tüm dikkatleri üzerlerine çeken gelincikler, yapraklarının sadeliğindeki muazzam güzellik sayesinde birçok ünlü ressamın tablosuna da konu olmayı başarmıştır. Doğanın en nadide parçalarından biri olan gelincikler her ne kadar kırmızı renkleriyle tanınıyor olsalar da doğada farklı renklerde bulunmaları mümkündür. Ancak kırmızı rengin doğayla oluşturduğu kontrast, çoğunlukla kırmızı gelinciklerin ön plana çıkmasına neden olmuştur.

Özellikle doğada gördüklerini resmetmesiyle bilinen Vincent Van Gogh’un yağlı boya gelincik tabloları son derece dikkat çekicidir. Ünlü ressam 1886 ve 1890 yılları arasında gelincik çiçeklerini içeren tam yedi farklı tablo tamamlamıştır. Son derece meşhur olan yağlı boya gelincik tablolarından bir diğeri de ünlü ressam Claude Monet’in 1873 yılında resmettiği “Gelincik Tarlası” resmidir. Bir diğer ünlü ressam Gustav Klimt de gelinciklerin eşsiz güzellikleri karşısında kayıtsız kalamamış ve 1907 yılında çağdaşlarından farklı olarak kendi geleneksel gerçekçi teknikleriyle ünlü gelincik tarlası tablosunu resmetmiştir.

Müthiş güzelliklerinin aksine gelincikler kan kırmızısı renkleriyle genellikle hayatını kaybeden kişileri anmak için kullanılmıştır. Tüm dünyanın kaderini etkileyen Birinci Dünya Savaşının da en önemli sembollerinden olan bu narin çiçekler hakkında yaygın olan bir inanış, eğer bir bölgede çok fazla asker ölürse o kadar çok gelincik açacağı yönündedir.

Buna rağmen gelinciklerin sanattaki yansıması, tamamen doğanın güzelliğinin ve gerçekliğinin öne çıkarılmasından ibarettir. Bu yönüyle özellikle gelincik tarlalarının resmedildiği eserler ortama son derece keyifli bir hava katmaktadır.

Sınırsız uçma kabiliyetleri sebebiyle dünyanın hemen her yerinde özgürlüğü, hafifliği, yükselişi ve bilgeliği sembolize eden kuşlar pek çok gelenekte manevi haberciler olarak görülmüştür ve ruhsal alem ile dünyevi varlığımız arasında bir bağlantı görevi gördükleri varsayılmıştır. Bize mesajlar, uyarılar, motivasyon, teselli getirdiği düşünülen bu narin canlılar, sanatta da kendilerine geniş bir yer bulmuştur. Genel olarak özgürlüğün, neşenin sevginin ve umudun hayat bulduğu yağlı boya kuş tabloları, ferahlığın vazgeçilmez temsilleri olarak resmedilmişlerdir. Sadece kuşların değil aynı zamanda doğanın eşsiz güzelliği de birçok yağlı boya kuş tablosunda öne çıkmaktadır.

Öte yandan kuşların resmedildiği yağlı boya kuş tablolarının bir diğer önemi; zaman zaman tablolardaki kuş figürlerinin dönemin yapısıyla ilgili önemli bilgiler veriyor olmasıdır. Örneğin 1496 yılında yaratılan Madonna Della Vittoria tablosunda Meryem Ana’nın başında duran Kakadu Papağanı figürü son derece dikkat çekicidir. Bugün bir evcil hayvan kategorisinde değerlendirebileceğimiz bu papağan türü 15. Yüzyılda egzotik bir vahşi yaşam örneği olduğu için uzun yıllar konuşulmuştur. Endonezya’ya özgü olan bir kuşun Avrupa’da resmedilmiş olması son derece enteresan bulunmakla birlikte o dönemdeki ticaretin ne derece ilerlemiş olabileceği ile ilgili de fikir vermektedir.

Yağlı boya kuş tabloları her zaman olduğu gibi günümüzde de neşeyi, canlılığı, hareketliliği ve özgürlüğü ifade eden semboller olarak iç mekan dekorasyonlarında sıklıkla kullanılmaktadır.

Detayları yansıtmaktaki ustalığı ile hayranlık uyandıran sanatçımız; ışık ve gölge kullanımındaki becerisi, sahip olduğu muhteşem gözlem yeteneği ile muazzam bir gerçeklik algısı oluşturarak izleyiciyi eserin içine çeker. Eserlerindeki canlılık her zaman bir yağlı boya tabloya mı yoksa fotoğrafa mı baktığınızı sorgulatır. Natürmortların ve mevsimlerin ressamı olarak anılan sanatçımızın üslubu barok dönemin izlerini taşır.