Yağlı boya tablolar yalnızca odalara bir kişilik katmakla kalmaz, aynı zamanda ruh haliniz üzerinde de pek çok olumlu etkiye sahiptir. Siz de en sevdiğiniz odalarınızda sanat eserlerinin kendini göstermesini ve size huzur vermesini isterseniz deniz manzarası yağlı boya tabloları tercih edebilirsiniz.

Stresli olduğunuz anlarda kendinizi daha rahatlamış hissetmek veya yoğun bir günün ortasında bir saniye mola vermek ve kendinizi andan soyutlamak için deniz manzarası yağlı boya tabloları odanıza asmak oldukça mantıklı bir fikirdir.

Deniz manzarasının olduğu bir yağlı boya tabloyu seyretmek, insanlarda güçlü duygular uyandırabilir. Dalgalarla mücadele eden gemileri görmek, şiddetli dalgaların ortasında ilerlemeye devam eden bir tekne veya yıkılmaz duruşu ile kendini belli eden bir deniz kulesi, güç ve cesaret gibi duygular hissettirebilir.

Hem en dingin hem de en haşmetli deniz manzarası çizimlerini yapan Ivan Konstantinovich Aivazovsky, her insanda farklı duygular uyandırması ile denizlerin romantik ressamı olarak anılır. Deniz manzarası yağlı boya tabloları, aydınlık bir şekilde resmedilmesiyle dinginlik verebildiği gibi, alevler içindeki dalgalarla dehşet hissi de uyandırabilir.

Deniz manzarasına sahip yağlı boya tablolarını ofise asarak ortamı hem çalışanlar hem de şirkete gelen misafirler için daha ilgi çekici hale getirebilirsiniz. İnsanlara güç hissi veren bu tablolar, ofis saygınlığını artırmak için birebirdir. Deniz manzaralı tabloları evine asmayı tercih edenler ise salonu tercih edebilir ve burayı, evin en çok dikkat çeken yeri haline getirebilir.

İzlenimci sanatın ülkemizdeki en önemli temsilcilerinden biri olan sanatçımızın eserlerinde hâkim koyu renkler ve bir birine yakın soğuk ara tonlar dramatik etkiyi ve derinliği arttırırken başarılı ışık oyunları izleyiciyi merkeze odaklar. Doğanın, insanların hatta evrenin nabzı tutularak ve onlardan ilhamla verilen eserlerde; empresyonist resme hayallerin, rüyaların rengi ve ahengini katılır. Kültürlü, özgür, üretken ve paylaşımcı ressamımızın eserlerinde; klasik ve modernin bir arada kullanılma biçimi, etkin perspektif kullanımı, sisli doku, gizemli ve karanlık atmosfer çarpıcıdır.

Mavi tonlarındaki çalışmada fırçasındaki sade güzellik ve kompozisyondaki dinginliği başarıyla izleyiciye sunan sanatkar, seyretmeye doyamayacağınız bir yapıt sunmaktadır.

Modern ve özgün tarzı ile eserler veren sanatçımız, spatula kullanmakta gösterdiği ustalık ile etkisinden çıkamayacağınız dokuya sahip eserlere imza atar. Eserlerinde renklerin canlılığı ve kontrastı cezbedicidir. Ciddi bir matematik söz konusudur, farklı açılardan bambaşka resimler görmeniz olasıdır. Sanatçı duygusal derinliği ile eserlerinin temalarının büyük çoğunluğunda çocukluk anılarına atıfta bulunur. Bu yüzdendir ki kuşlar, atlar, balıklar, gelincikler, semazenler ve İstanbul eserlerinde sıklıkla karşımıza çıkar ve bu temadaki eserleri artık birer klasik olmuştur.

Sınırsız uçma kabiliyetleri sebebiyle dünyanın hemen her yerinde özgürlüğü, hafifliği, yükselişi ve bilgeliği sembolize eden kuşlar pek çok gelenekte manevi haberciler olarak görülmüştür ve ruhsal alem ile dünyevi varlığımız arasında bir bağlantı görevi gördükleri varsayılmıştır. Bize mesajlar, uyarılar, motivasyon, teselli getirdiği düşünülen bu narin canlılar, sanatta da kendilerine geniş bir yer bulmuştur. Genel olarak özgürlüğün, neşenin sevginin ve umudun hayat bulduğu yağlı boya kuş tabloları, ferahlığın vazgeçilmez temsilleri olarak resmedilmişlerdir. Sadece kuşların değil aynı zamanda doğanın eşsiz güzelliği de birçok yağlı boya kuş tablosunda öne çıkmaktadır.

Öte yandan kuşların resmedildiği yağlı boya kuş tablolarının bir diğer önemi; zaman zaman tablolardaki kuş figürlerinin dönemin yapısıyla ilgili önemli bilgiler veriyor olmasıdır. Örneğin 1496 yılında yaratılan Madonna Della Vittoria tablosunda Meryem Ana’nın başında duran Kakadu Papağanı figürü son derece dikkat çekicidir. Bugün bir evcil hayvan kategorisinde değerlendirebileceğimiz bu papağan türü 15. Yüzyılda egzotik bir vahşi yaşam örneği olduğu için uzun yıllar konuşulmuştur. Endonezya’ya özgü olan bir kuşun Avrupa’da resmedilmiş olması son derece enteresan bulunmakla birlikte o dönemdeki ticaretin ne derece ilerlemiş olabileceği ile ilgili de fikir vermektedir.

Yağlı boya kuş tabloları her zaman olduğu gibi günümüzde de neşeyi, canlılığı, hareketliliği ve özgürlüğü ifade eden semboller olarak iç mekan dekorasyonlarında sıklıkla kullanılmaktadır.

Modern ve özgün tarzı ile eserler veren sanatçımız, spatula kullanmakta gösterdiği ustalık ile etkisinden çıkamayacağınız dokuya sahip eserlere imza atar. Eserlerinde renklerin canlılığı ve kontrastı cezbedicidir. Ciddi bir matematik söz konusudur, farklı açılardan bambaşka resimler görmeniz olasıdır. Sanatçı duygusal derinliği ile eserlerinin temalarının büyük çoğunluğunda çocukluk anılarına atıfta bulunur. Bu yüzdendir ki kuşlar, atlar, balıklar, gelincikler, semazenler ve İstanbul eserlerinde sıklıkla karşımıza çıkar ve bu temadaki eserleri artık birer klasik olmuştur.

Modern ve özgün tarzı ile eserler veren sanatçımız, spatula kullanmakta gösterdiği ustalık ile etkisinden çıkamayacağınız dokuya sahip eserlere imza atar. Eserlerinde renklerin canlılığı ve kontrastı cezbedicidir. Ciddi bir matematik söz konusudur, farklı açılardan bambaşka resimler görmeniz olasıdır. Sanatçı duygusal derinliği ile eserlerinin temalarının büyük çoğunluğunda çocukluk anılarına atıfta bulunur. Bu yüzdendir ki kuşlar, atlar, balıklar, gelincikler, semazenler ve İstanbul eserlerinde sıklıkla karşımıza çıkar ve bu temadaki eserleri artık birer klasik olmuştur.

Eserlerinde masumiyet ve zarafetin güçlü ifadesi için sıklıkla beyaz objeler kullanan sanatçımız bu eserinde mavi bir vazo seçerek dürüstlük sadakat ve güven mesajı ile bu ifadeyi güçlendirmiştir. Detayları bu kadar ince bir işçilikle gerçekçi bir bakış açısı ile ortaya koyuyor olması da bu ifadeye bir sadakat olarak karşımıza çıkmaktadır.

Detayları yansıtmaktaki ustalığı ile hayranlık uyandıran sanatçımız; ışık ve gölge kullanımındaki becerisi, sahip olduğu muhteşem gözlem yeteneği ile muazzam bir gerçeklik algısı oluşturarak izleyiciyi eserin içine çeker. Eserlerindeki canlılık her zaman bir yağlı boya tabloya mı yoksa fotoğrafa mı baktığınızı sorgulatır. Natürmortların ve mevsimlerin ressamı olarak anılan sanatçımızın üslubu barok dönemin izlerini taşır.

Berrak bir su gibi akan kumaşın üzerinde oluşturduğu kompozisyon ile ön planda yer alan leylaklarda kullanılan mor ve sarı kontrastı ile sanatçımız görsel hazzı bambaşka bir seviyeye çıkarmış. Eserde yer alan çerçevenin usta işçiliği ve önünde yakılan mum bu eserin resimde yer alan kadının hatırası için sevgi ile yapıldığını oldukça zarif bir şekilde ifade ediyor.

Detayları yansıtmaktaki ustalığı ile hayranlık uyandıran sanatçımız; ışık ve gölge kullanımındaki becerisi, sahip olduğu muhteşem gözlem yeteneği ile muazzam bir gerçeklik algısı oluşturarak izleyiciyi eserin içine çeker. Eserlerindeki canlılık her zaman bir yağlı boya tabloya mı yoksa fotoğrafa mı baktığınızı sorgulatır. Natürmortların ve mevsimlerin ressamı olarak anılan sanatçımızın üslubu barok dönemin izlerini taşır.

İzlenimci sanatın ülkemizdeki en önemli temsilcilerinden biri olan sanatçımızın eserlerinde hâkim koyu renkler ve bir birine yakın soğuk ara tonlar dramatik etkiyi ve derinliği arttırırken başarılı ışık oyunları izleyiciyi merkeze odaklar. Doğanın, insanların hatta evrenin nabzı tutularak ve onlardan ilhamla verilen eserlerde; empresyonist resme hayallerin, rüyaların rengi ve ahengini katılır. Kültürlü, özgür, üretken ve paylaşımcı ressamımızın eserlerinde; klasik ve modernin bir arada kullanılma biçimi, etkin perspektif kullanımı, sisli doku, gizemli ve karanlık atmosfer çarpıcıdır.

Sanatkâr, klasik ve moderni birleştiren sıra dışı ressamlarımızdan biridir. O nasıl görüyorsa, tablosundaki figürler o şekildedir. Onun bakış açısından dünyaya açılan bir penceredir sanatçının resimleri.

Modern ve özgün tarzı ile eserler veren sanatçımız, spatula kullanmakta gösterdiği ustalık ile etkisinden çıkamayacağınız dokuya sahip eserlere imza atar. Eserlerinde renklerin canlılığı ve kontrastı cezbedicidir. Ciddi bir matematik söz konusudur, farklı açılardan bambaşka resimler görmeniz olasıdır. Sanatçı duygusal derinliği ile eserlerinin temalarının büyük çoğunluğunda çocukluk anılarına atıfta bulunur. Bu yüzdendir ki kuşlar, atlar, balıklar, gelincikler, semazenler ve İstanbul eserlerinde sıklıkla karşımıza çıkar ve bu temadaki eserleri artık birer klasik olmuştur.

Detayların gerçekçiliği, ışığın dâhice kullanımıyla dokunacakmışçasına yakınımızda duran bu eseri incelerken; masadaki desenli örtünün kumaşının saten olduğunu sanatçının her ayrıntıyı ince ince nakış gibi işlemesinden fark edebiliyoruz. Sanatçının eserlerinde sıkça rastladığımız barok dönem izleri bu kez birazdan yanındaki vazoyu devirmeye hazırlanan sevimli kedimizin kolyesinde kendini gösteriyor. Gösterişli kolyenin vazo ve örtü ile oluşturduğu kompozisyon bütünlüğü eserin estetik hazzını arttırıyor.

Detayları yansıtmaktaki ustalığı ile hayranlık uyandıran sanatçımız; ışık ve gölge kullanımındaki becerisi, sahip olduğu muhteşem gözlem yeteneği ile muazzam bir gerçeklik algısı oluşturarak izleyiciyi eserin içine çeker. Eserlerindeki canlılık her zaman bir yağlı boya tabloya mı yoksa fotoğrafa mı baktığınızı sorgulatır. Natürmortların ve mevsimlerin ressamı olarak anılan sanatçımızın üslubu barok dönemin izlerini taşır.

Barok sanat geleneğinden ilham alan sanatçımızın Vazoda Leylaklar tablosu tüm detayları ustalıkla seyircisine sunuyor. Yaşam alanlarını tazelemek, mekanları olumlamak ve pozitif enerji yüklemek için tercih edebileceğiniz çiçek tabloları evinizde baharı dört mevsim yaşatmanızı sağlayacak.

Detayları yansıtmaktaki ustalığı ile hayranlık uyandıran sanatçımız; ışık ve gölge kullanımındaki becerisi, sahip olduğu muhteşem gözlem yeteneği ile muazzam bir gerçeklik algısı oluşturarak izleyiciyi eserin içine çeker. Eserlerindeki canlılık her zaman bir yağlı boya tabloya mı yoksa fotoğrafa mı baktığınızı sorgulatır. Natürmortların ve mevsimlerin ressamı olarak anılan sanatçımızın üslubu barok dönemin izlerini taşır.