Modern ve özgün tarzı ile eserler veren sanatçımız, spatula kullanmakta gösterdiği ustalık ile etkisinden çıkamayacağınız dokuya sahip eserlere imza atar. Eserlerinde renklerin canlılığı ve kontrastı cezbedicidir. Ciddi bir matematik söz konusudur, farklı açılardan bambaşka resimler görmeniz olasıdır. Sanatçı duygusal derinliği ile eserlerinin temalarının büyük çoğunluğunda çocukluk anılarına atıfta bulunur. Bu yüzdendir ki kuşlar, atlar, balıklar, gelincikler, semazenler ve İstanbul eserlerinde sıklıkla karşımıza çıkar ve bu temadaki eserleri artık birer klasik olmuştur.

Modern ve özgün tarzı ile eserler veren sanatçımız, spatula kullanmakta gösterdiği ustalık ile etkisinden çıkamayacağınız dokuya sahip eserlere imza atar. Eserlerinde renklerin canlılığı ve kontrastı cezbedicidir. Ciddi bir matematik söz konusudur, farklı açılardan bambaşka resimler görmeniz olasıdır. Sanatçı duygusal derinliği ile eserlerinin temalarının büyük çoğunluğunda çocukluk anılarına atıfta bulunur. Bu yüzdendir ki kuşlar, atlar, balıklar, gelincikler, semazenler ve İstanbul eserlerinde sıklıkla karşımıza çıkar ve bu temadaki eserleri artık birer klasik olmuştur.

Modern ve özgün tarzı ile eserler veren sanatçımız, spatula kullanmakta gösterdiği ustalık ile etkisinden çıkamayacağınız dokuya sahip eserlere imza atar. Eserlerinde renklerin canlılığı ve kontrastı cezbedicidir. Ciddi bir matematik söz konusudur, farklı açılardan bambaşka resimler görmeniz olasıdır. Sanatçı duygusal derinliği ile eserlerinin temalarının büyük çoğunluğunda çocukluk anılarına atıfta bulunur. Bu yüzdendir ki kuşlar, atlar, balıklar, gelincikler, semazenler ve İstanbul eserlerinde sıklıkla karşımıza çıkar ve bu temadaki eserleri artık birer klasik olmuştur.

Asalet, özgürlük, güç, görkem ve çeviklik… Ne hoş hisler öyle değil mi? İnsanlara iyi hissettiren bu gibi duyguların öznesi olan atlar, sanatın ilk ortaya çıktığı varsayılan zamanlardan beri birçok sanat eserinde de sıklıkla kullanılan figürler arasına girmişlerdir. Gerek dış güzellikleri gerekse asil karakter özellikleri ve dayanıklılıkları atları kaçınılmaz olarak sanatın vazgeçilmez bir parçası haline getirmiştir.

Eski çağlardan beri birçok kültürde kutsal hayvanlar olarak kabul edilen atlar, daha çok doğurganlıkla, bereketle, özgürlükle ve asaletle ilişkilendirilir. İlk insanların mağara duvarlarına yaptığı çizimlerden Rönesans dönemine kadar pek çok sanatçı atların güzelliğinden ilham alarak yağlı boya at tablolarına hayat vermiştir.

Özellikle Avrupa’da kökleri Roma İmparatorluğu dönemlerine kadar uzanan yağlı boya at tabloları, bir dönem at biniciliği portreleri noktasında özelleşmişti. Bu tür portreleri yaptırmak için varlık sahibi olmak yeterli değildi; aynı zamanda dikkate değer bir soydan gelmek de gerekiyordu. Çünkü at, sahibinin gücünün ve zenginliğinin önemli bir göstergesiydi. O dönemlerde tuval üzerindeki bir at imgesi, tasvir edilen kişinin sınıf durumunu, mesleğini ve başarısını anlatmayı amaçlayan bir moda haline gelmişti.

Bu asil hayvanlar Avrupa’da zenginliği ve gücü sembolize ederken aynı zamanda doğu halklarının da yaşamının önemli bir parçasıydı.

Günümüzde yağlı boya at tabloları son yılların iç mekan dekorasyonlarında kendilerine yer edinmiş son derece şık ve gösterişli tablolardır ve bulundukları mekana kattıkları dingin hava nedeniyle sıklıkla tercih edilirler.

Modern ve özgün tarzı ile eserler veren sanatçımız, spatula kullanmakta gösterdiği ustalık ile etkisinden çıkamayacağınız dokuya sahip eserlere imza atar. Eserlerinde renklerin canlılığı ve kontrastı cezbedicidir. Ciddi bir matematik söz konusudur, farklı açılardan bambaşka resimler görmeniz olasıdır. Sanatçı duygusal derinliği ile eserlerinin temalarının büyük çoğunluğunda çocukluk anılarına atıfta bulunur. Bu yüzdendir ki kuşlar, atlar, balıklar, gelincikler, semazenler ve İstanbul eserlerinde sıklıkla karşımıza çıkar ve bu temadaki eserleri artık birer klasik olmuştur.

Modern ve özgün tarzı ile eserler veren sanatçımız, spatula kullanmakta gösterdiği ustalık ile etkisinden çıkamayacağınız dokuya sahip eserlere imza atar. Eserlerinde renklerin canlılığı ve kontrastı cezbedicidir. Ciddi bir matematik söz konusudur, farklı açılardan bambaşka resimler görmeniz olasıdır. Sanatçı duygusal derinliği ile eserlerinin temalarının büyük çoğunluğunda çocukluk anılarına atıfta bulunur. Bu yüzdendir ki kuşlar, atlar, balıklar, gelincikler, semazenler ve İstanbul eserlerinde sıklıkla karşımıza çıkar ve bu temadaki eserleri artık birer klasik olmuştur.

Birçok kültür kelebeği ruhla ilişkilendirir ve bir diriliş sembolü olarak görür. Doğanın en narin canlıları olan kelebeklerin kısa yaşamlarına bahşedilmiş değişim ve dönüşüm ayrıcalığı, tarih boyunca sayısız yağlı boya kelebek tablosu yaratılmasına da ilham olmuştur. Farklı ressamların fırçalarında hayat bulan kelebekler sanatta çoğunlukla hafifliği temsil eden semboller olarak kullanılmıştır.

Narin bedenleri ve birbirinden güzel renkleriyle adeta süzülme kabiliyetinin tuval üzerinde vücut bulmuş hali olarak göze çarpan kelebekler, ilk defa milattan önce 1350 yıllarında Mısır’da karşımıza çıkar. Rönesans döneminde İtalyan sanatçı Dosso Dossi’nin ve 1956 yılına geldiğimizde Salvador Dali’nin eserleri arasında yağlı boya kelebek tablolarına rastlamak mümkündür.

Van Gogh’un 1889-1890 yılları arasında yaptığı yağlı boya kelebek tablosu serisi diğer eserleri kadar üne kavuşmamış olsa da tarih boyunca işlenen kelebek sembolizmine güzel birer örnek olarak gösterilebilir. Van Gogh eserlerinde bir tırtılın kelebeğe dönüşme mucizesini ele alır. Ona göre kelebekler, erkeklerin ve kadınların dönüşüm kabiliyetinin simgesidir. Van Gogh’un doğanın mucizelerini insan yaşamıyla bir araya getirdiği yağlı boya kelebek tablosu serisi bugüne kadar birçok sergide sanatseverlerle buluşmuştur.

Modern kelebek tabloları günümüzde ortama dingin bir hava vermek amacıyla sıklıkla tercih ediliyor. Aynı şekilde hareketlilik ve enerji ihtiyacının olduğu ortamlarda kullanılan renkli kelebek tabloları da oldukça revaçta.

Özellikle bekleme salonları, oturma odaları gibi uzun süre vakit geçirilen alanlarda sergilemek için son derece uygun olan bu tablolar kelebeklere atfedilen güzel duyumların yanı sıra sahip oldukları estetik görünüm ile de öne çıkıyor.

Modern ve özgün tarzı ile eserler veren sanatçımız, spatula kullanmakta gösterdiği ustalık ile etkisinden çıkamayacağınız dokuya sahip eserlere imza atar. Eserlerinde renklerin canlılığı ve kontrastı cezbedicidir. Ciddi bir matematik söz konusudur, farklı açılardan bambaşka resimler görmeniz olasıdır. Sanatçı duygusal derinliği ile eserlerinin temalarının büyük çoğunluğunda çocukluk anılarına atıfta bulunur. Bu yüzdendir ki kuşlar, atlar, balıklar, gelincikler, semazenler ve İstanbul eserlerinde sıklıkla karşımıza çıkar ve bu temadaki eserleri artık birer klasik olmuştur.

Modern ve özgün tarzı ile eserler veren sanatçımız, spatula kullanmakta gösterdiği ustalık ile etkisinden çıkamayacağınız dokuya sahip eserlere imza atar. Eserlerinde renklerin canlılığı ve kontrastı cezbedicidir. Ciddi bir matematik söz konusudur, farklı açılardan bambaşka resimler görmeniz olasıdır. Sanatçı duygusal derinliği ile eserlerinin temalarının büyük çoğunluğunda çocukluk anılarına atıfta bulunur. Bu yüzdendir ki kuşlar, atlar, balıklar, gelincikler, semazenler ve İstanbul eserlerinde sıklıkla karşımıza çıkar ve bu temadaki eserleri artık birer klasik olmuştur.

Haziran ve mayıs aylarında çiçek açan ve gerek zarafetleri gerekse renkleriyle tüm dikkatleri üzerlerine çeken gelincikler, yapraklarının sadeliğindeki muazzam güzellik sayesinde birçok ünlü ressamın tablosuna da konu olmayı başarmıştır. Doğanın en nadide parçalarından biri olan gelincikler her ne kadar kırmızı renkleriyle tanınıyor olsalar da doğada farklı renklerde bulunmaları mümkündür. Ancak kırmızı rengin doğayla oluşturduğu kontrast, çoğunlukla kırmızı gelinciklerin ön plana çıkmasına neden olmuştur.

Özellikle doğada gördüklerini resmetmesiyle bilinen Vincent Van Gogh’un yağlı boya gelincik tabloları son derece dikkat çekicidir. Ünlü ressam 1886 ve 1890 yılları arasında gelincik çiçeklerini içeren tam yedi farklı tablo tamamlamıştır. Son derece meşhur olan yağlı boya gelincik tablolarından bir diğeri de ünlü ressam Claude Monet’in 1873 yılında resmettiği “Gelincik Tarlası” resmidir. Bir diğer ünlü ressam Gustav Klimt de gelinciklerin eşsiz güzellikleri karşısında kayıtsız kalamamış ve 1907 yılında çağdaşlarından farklı olarak kendi geleneksel gerçekçi teknikleriyle ünlü gelincik tarlası tablosunu resmetmiştir.

Müthiş güzelliklerinin aksine gelincikler kan kırmızısı renkleriyle genellikle hayatını kaybeden kişileri anmak için kullanılmıştır. Tüm dünyanın kaderini etkileyen Birinci Dünya Savaşının da en önemli sembollerinden olan bu narin çiçekler hakkında yaygın olan bir inanış, eğer bir bölgede çok fazla asker ölürse o kadar çok gelincik açacağı yönündedir.

Buna rağmen gelinciklerin sanattaki yansıması, tamamen doğanın güzelliğinin ve gerçekliğinin öne çıkarılmasından ibarettir. Bu yönüyle özellikle gelincik tarlalarının resmedildiği eserler ortama son derece keyifli bir hava katmaktadır.

Modern ve özgün tarzı ile eserler veren sanatçımız, spatula kullanmakta gösterdiği ustalık ile etkisinden çıkamayacağınız dokuya sahip eserlere imza atar. Eserlerinde renklerin canlılığı ve kontrastı cezbedicidir. Ciddi bir matematik söz konusudur, farklı açılardan bambaşka resimler görmeniz olasıdır. Sanatçı duygusal derinliği ile eserlerinin temalarının büyük çoğunluğunda çocukluk anılarına atıfta bulunur. Bu yüzdendir ki kuşlar, atlar, balıklar, gelincikler, semazenler ve İstanbul eserlerinde sıklıkla karşımıza çıkar ve bu temadaki eserleri artık birer klasik olmuştur.

Renkler herhangi bir yüzeye uygulandığında o kadar derin anlamlar yaratır ki insanı alır bir geziye çıkartır. Bazen geçmiş anılarında dolanırken, bazen ise gelecekle alakalı hayaller kurdurur. Bazen de gece karanlığında yıldızlara baktırır veya sokaklarda dolandırır. İste boyalar bir sanatçının elinden çıktığında etkisine etkiler katmaktadır. Burada sanatçının bakış açısı ve boyaları bu bakış açısını aktarırken ki kullanma becerisi karşımıza çıkar. Atalay Köseoğlu'nun bu eserinde resimde orta plana yerleştirilen boya yoğunluğu bir figüre gönderme yapar. Ancak birçok rengin yer aldığı bu yüzey gecenin hissettirdikleri duygu karmaşasını yansıttığını söylemek yanlış olmayacaktır. Koyu mavilik içerisinde resmin üst kısmında yer alan ay ışığı karanlığı aydınlatan fener gibidir.

İzlenimci sanatın ülkemizdeki en önemli temsilcilerinden biri olan sanatçımızın eserlerinde hâkim koyu renkler ve bir birine yakın soğuk ara tonlar dramatik etkiyi ve derinliği arttırırken başarılı ışık oyunları izleyiciyi merkeze odaklar. Doğanın, insanların hatta evrenin nabzı tutularak ve onlardan ilhamla verilen eserlerde; empresyonist resme hayallerin, rüyaların rengi ve ahengini katılır. Kültürlü, özgür, üretken ve paylaşımcı ressamımızın eserlerinde; klasik ve modernin bir arada kullanılma biçimi, etkin perspektif kullanımı, sisli doku, gizemli ve karanlık atmosfer çarpıcıdır.

Doğanın ilhamını tablolarına taşıyan sanatçı, kompozisyonundaki gücü ile mekana hayat katmaktadır.

İzlenimci sanatın ülkemizdeki en önemli temsilcilerinden biri olan sanatçımızın eserlerinde hâkim koyu renkler ve bir birine yakın soğuk ara tonlar dramatik etkiyi ve derinliği arttırırken başarılı ışık oyunları izleyiciyi merkeze odaklar. Doğanın, insanların hatta evrenin nabzı tutularak ve onlardan ilhamla verilen eserlerde; empresyonist resme hayallerin, rüyaların rengi ve ahengini katılır. Kültürlü, özgür, üretken ve paylaşımcı ressamımızın eserlerinde; klasik ve modernin bir arada kullanılma biçimi, etkin perspektif kullanımı, sisli doku, gizemli ve karanlık atmosfer çarpıcıdır.

Kalabalık sahnelerdeki başarılı fırça vuruşlarıyla farkını ortaya koyan sanatçı, empresyonist akımda muazzam tablolar sunuyor.